A São Paulo Escola de Dança, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, com gestão da Associação Pró-Dança e direção artística e educacional de Inês Bogéa, exibe, desde 22 de dezembro, a exposição fotográfica do espetáculo Aroeira, com imagens da construção coreográfica da obra até a sua estreia, realizada recentemente na São Paulo Escola de Dança. As fotos da exibidas são de Marcos Alonso, com curadoria de Dolores Prades.
A exposição está aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados das 10h às 14h. Para visitar, é necessário agendar pelo e-mail secretaria@spescoladedanca.org.br com pelo menos 24h de antecedência.
Inês Bogéa, diretora artística e educacional, celebra a abertura da exposição como uma forma de eternizar um momento marcante da São Paulo Escola de Dança. “Esse espetáculo do Projeto Especial em Dança trouxe diferentes camadas impactantes, como jazz dance e movimentos percussivos em figurinos que destacam a leveza da coreografia. A exposição surge para explorar e apreciar cada detalhe da atração por meio de um olhar fotográfico sensível”, analisa.
Para a curadora da exposição, Dolores Prades, o processo de imersão foi mágico e essencial. “Percorrer todo o itinerário do espetáculo foi uma experiência profundamente rica. Ver o processo criativo materializado nas fotografias, com corpos captados em instantes de rara intensidade, revela camadas que nem sempre são fáceis de ver”, explica.
As fotos trazem todas as etapas de desenvolvimento da coreografia, desde os ensaios e seu processo criativo até a apresentação de estreia da obra, com figurinos oficiais. Marcos Alonso, fotógrafo responsável pelas imagens, explica que produzir essa exposição trouxe uma novidade para a sua carreira. “Fazer essa exposição foi trabalhar num projeto com disposição pré-definida, fotografar pensando nas pranchas e formatos que serão impressas na exposição de fotos, e eu nunca havia feito isso para uma exposição de arte. Foi uma experiência técnica diferenciada”, pontua.
Aroeira: movimento como linguagem de vida
O espetáculo Aroeira exalta o florescimento como força vital, inspirando-se na árvore que dá nome à obra: firme, resistente e plena de cor, propondo um olhar poético sobre o ato de florescer como alegoria do renascimento e da potência de existir.
Em cena, corpos que brotam, se entrelaçam e se expandem, revelando o movimento como linguagem da vida. A coreografia dialoga com a linguagem do jazz dance e com movimentos percussivos, criando uma peça vibrante, em que ritmo e respiração se encontram como seiva em movimento. Aroeira é o corpo que se abre ao sol, que se reinventa como estado de resistência e de beleza.
Projeto Especial em Dança da SPED
O Projeto Especial em Dança é voltado à formação prática e artística de estudantes selecionados dos Cursos Regulares da São Paulo Escola de Dança, e é uma iniciativa com foco na inserção profissional, oferecendo aos estudantes a oportunidade de vivenciar experiências concretas do fazer artístico por meio de processos de criação conduzidos por profissionais convidados e de espetáculos.
A rotina do grupo envolve ensaios regulares, montagens e apresentações que integram tanto o calendário artístico da SPED quanto eventos externos, ampliando a sua formação artística e profissional. A diversidade do elenco — composto por jovens oriundos de diferentes contextos sociais e culturais — reflete o compromisso da SPED com uma formação inclusiva, democrática e plural. As distintas vivências enriquecem os processos criativos e reafirmam a dança como uma ferramenta de transformação social e um espaço de pertencimento.
Além de Aroeira, o grupo já protagonizou os espetáculos Rostos de Janus, de Vinícius Anselmo, E Assim Foi…, de Anselmo Zolla, e Cartas de Amor, composto por cinco coreografias, de cinco diferentes artistas — Claudia Palma, Vinícius Anselmo, Kátia Barros, Sérgio Rocha e Leilane Telles.
Entre os espaços de apresentações, destacam-se aberturas de espetáculos da São Paulo Cia. de Dança em Fábricas de Cultura, apresentações no MASP e na Sala Motiva Cultural.
Foto: Guilherme Herrera.
