Theatro São Pedro-SP abre a sua temporada com “Dido and Aeneas”

O Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, gerido pela organização social Santa Marcelina Cultura, abre a sua temporada 2023 no dia 09 de março, quinta-feira, com a estreia da ópera Dido and Aeneas, do compositor Henry Purcell (1659-1695).

Considerada uma das grandes obras do barroco inglês, a ópera foi composta em 1688 e se baseia no Livro IV da Eneida, do poeta romano Virgílio, que narra a trágica história de amor entre Dido, a Rainha de Cartago, e Eneias, herói troiano.

A montagem inédita do Theatro São Pedro tem direção musical de Luis Otavio Santos, especialista em música antiga e que comanda a Orquestra do Theatro São Pedro, e a direção cênica é de William Pereira. A dupla foi responsável pela direção da ópera barroca Alcina, de Händel, que subiu ao palco do Theatro São Pedro em 2018. Luís Fernando Bongiovanni assina a coreografia; Giorgia Massetani, o cenário; Caetano Vilela, a iluminação; Olintho Malaquias, os figurinos; e Tiça Camargo, o visagismo.

O elenco é formado pela soprano argentina Maria Cristina Kiehr (Dido/Elissa) Marilia Vargas (Belinda), Johnny França (Eneas/Phoebus), Homero Velho (Feiticeira/Spring), Daiane Scales (Primeira bruxa), Ludmila Thompson (Segunda bruxa/Segunda mulher) e Jabez Lima (Marinheiro). As récitas acontecem nos dias 09, 10, 11 e 12 de março.

“Para esta encenação eu proponho um diálogo com a tradição da ópera barroca e um olhar contemporâneo sobre o libreto, e uma visualidade que remeta aos conflitos bélicos, às guerras que assolam o mundo e estão tão presentes na mídia. Uma encenação que afaste a ideia de ‘ópera antiga’, solene e distanciada”, conta o diretor cênico William Pereira.

O diretor destaca ainda que “é uma concepção estruturada em parcerias, para que o diálogo da música com o teatro seja intenso. O conceito que norteou a encenação dessa ópera foi a afirmação do artificial, do não naturalista, tão caros à estética barroca. Tudo é convenção teatral, estilização, códigos corporais e coreográficos”.

A direção musical de Luis Otavio Santos busca dar a impressão de que a obra que foi composta há 300 anos tivesse sido composta hoje. “A leitura da partitura é feita com os olhos abertos e curiosos, como se fosse a primeira vez que ela estivesse chegando até nós. Isso oxigena muitas coisas que pareciam empoeiradas e distantes, e mostra que essa música tem coisas muito próximas de nós. Queremos trazer essa peça e mostrar ao público que essa voz é muito forte, por isso ela chegou até nós. O vigor e a genialidade mantiveram-na intacta”, explica o regente.

Foto: Heloísa Bortz.