Theatro Municipal de São Paulo

Concerto de abertura da temporada da OSM, dedicado à exuberância da natureza brasileira, unindo compositores dos séculos XX e XXI num programa que atravessa o concerto para piano de Hekel Tavares e os Choros nº 10 de Villa-Lobos, com a floresta, a música indígena e a popular se encontrando.

Chen Yi, finalista do Prêmio Pulitzer, integra tradições chinesas e ocidentais em seu Concerto para Percussão, escrito para Evelyn Glennie. O programa segue com o poema sinfônico de Strauss e fecha com a primeira sinfonia de Brahms.

Concerto de abertura da celebração dos 90 anos do Coral Paulistano (fundado em 1936 por Mário de Andrade), com a estreia de obra inédita de Guarnieri, seu primeiro regente titular, sobre texto de Drummond de Andrade inspirado em Gil Vicente.

Sucesso de 2022, a ópera reabre a temporada com a Orquestra Sinfônica Municipal e o Coro Lírico Municipal. Comédia fantástica sobre um rei que tenta curar a melancolia do filho, mistura tradição da commedia dell’arte com humor e uma orquestração inventiva — inclui a célebre marcha que ficou popular fora do universo operístico.

Inspirada em danças populares brasileiras e movimentos historicamente marginalizados — footwork, danças de rua e de salão —, a obra investiga o encontro, o conflito e a coletividade como práticas de resistência, revelando o processo criativo em cena.

Abertura da série que cruza compositores de diferentes séculos: a obra contemporânea de Caroline Shaw, inspirada nos jardins de Dumbarton Oaks, dialoga com Haydn e com o dramático quarteto de Mozart dedicado a ele.

A maestra taiwanesa Mei-Ann Chen conduz um programa que atravessa a China, a Rússia e a Finlândia, com o jovem violinista brasileiro Guido Sant’Anna interpretando o concerto de juventude de Prokofiev e a orquestra fechando com a suíte de O Pássaro de Fogo.

Escrita para as celebrações dos 250 anos da morte de Bach, a Paixão de Golijov funde tradições sul-americanas, cubanas e judaicas ao texto de São Marcos, ambientando a Paixão de Cristo nas ruas de um grande caldeirão cultural latino-americano.

Um diálogo entre Oriente e Ocidente: a peça de Mochizuki serve de abertura para o Concerto nº 4 de Beethoven, seguido por Tchaikovsky inspirado em Dante e pela obra de Gubaidulina dedicada ‘ao grande Beethoven’.

Programa dedicado a nomes-chave do século XX: Xenákis explora texturas rítmicas de percussão, Ligeti apresenta seu credo artístico no Concerto para Piano e Lutosławski encerra com seu Concerto para Orquestra, escrito para a Filarmônica de Varsóvia.

A técnica tintinnabuli de Arvo Pärt abre o programa, seguida pelo bem-humorado quarteto de Haydn e pelo lírico K. 428 de Mozart.

A grandiosa Sinfonia nº 8 de Mahler, que exige coros adulto e infantil e oito solistas vocais, raramente executada por sua escala monumental. Antecedida pela obra de Ellen Reid, vencedora do Pulitzer, escrita para celebrar o centenário do voto feminino nos EUA.

O maestro zimbabuense Vimbayi Kaziboni conduz um programa de vozes contemporâneas que culmina na Sinfonia de Berio, escrita para orquestra e oito vozes amplificadas, um marco do século XX que colagia textos de Lévi-Strauss e Beckett.

A compositora medieval Hildegard von Bingen abre o programa em arranjo para quarteto, seguida pelo quarteto ‘O Pássaro’ de Haydn e pelo primeiro dos quartetos de Mozart dedicados a Haydn.

Descrita pelo próprio Nono como uma ‘ação cênica’, a obra nasceu no pós-guerra sob o impacto do fascismo e de Hiroshima. Narra a trajetória de um trabalhador migrante que enfrenta opressão e tortura, combinando serialismo, eletrônica e elementos sinfônicos tradicionais. Estreia absoluta da obra na América Latina.

Programa dedicado ao sincretismo religioso brasileiro: a Missa Afro-brasileira funde liturgia católica, batuque e canção popular, seguida pelo clássico álbum Afro-sambas de Baden Powell e Vinicius de Moraes, com ‘Canto de Ossanha’ e ‘Canto de Iemanjá’.

Joseph Bologne, primeiro músico negro a alcançar projeção na música clássica europeia do século XVIII, abre o concerto que fecha com o célebre quarteto ‘A Caçada’ de Mozart.

Duas criações inéditas: Andrea Peña, colombiana radicada em Montreal, reexamina suas raízes latino-americanas em criações conceituais que dialogam com a materialidade; Michelle Moura, brasileira radicada em Berlim, explora mudanças psicofísicas do corpo.

O coro como instrumento de experimentação sonora, num panorama multicultural que inclui duas versões distintas do mesmo poema de Octavio Paz (por Silvia Berg e Eric Whitacre) e a obra de Gilberto Mendes em homenagem às vítimas de Eldorado dos Carajás.

Wagner descreveu esta obra como a mais audaciosa de sua vida. Baseada na lenda medieval de Tristão e Isolda, expande o tonalismo tradicional com o célebre ‘acorde de Tristão’, ponto de virada na história da harmonia ocidental. Uma poção de amor ingerida por engano desencadeia uma paixão sem volta.

Programa vocal que atravessa quatro séculos: da técnica vocal estendida de Caroline Shaw à cantata de Poulenc, escrita sob a ocupação nazista como hino à liberdade, até a cantata de Bach que dá nome ao concerto.

O compositor e regente chinês Tan Dun, vencedor do Oscar pela trilha de O Tigre e o Dragão, rege a OSM em programa dedicado à própria obra, mesclando tradição chinesa e linguagem orquestral ocidental.

Após o sucesso da estreia em 2025, a peça retorna ao palco em dois atos contínuos: o primeiro sobre o Requiem de Ligeti com orquestra e coral ao vivo, o segundo sobre composições eletrônicas intensas do canadense Venetian Snares — um ritual contemporâneo sobre a irreversibilidade da vida.

Continuação da série Diálogos com o quarteto mais ensolarado da série de Mozart dedicada a Haydn.

Strum, de Jessie Montgomery, marcada por pizzicati e referências ao folclore norte-americano, abre o programa que encerra a série Op. 33 de Haydn.

Grand opéra verdiano que retorna ao Municipal após 21 anos. Com libreto de Joseph Méry e Camille du Locle, a trama tensa entrelaça o conflito entre Estado e Igreja, o embate entre pai e filho e o confronto entre o idealismo do Marquês de Posa e o absolutismo de Filipe II.

Viagem pela polifonia renascentista italiana, com destaque para duas compositoras pioneiras do período, Raffaella Aleotti e Maddalena Casulana, ao lado de madrigais de Monteverdi e Marenzio.

Estreia mundial de obra encomendada à compositora argentina Georgina Perazzo, seguida pela Missa nº 2 de Bruckner e por Marisa Rezende, uma das principais compositoras brasileiras da atualidade, além da sinfonia fúnebre e triunfal de Berlioz.

A compositora alemã do século XIX Emilie Mayer abre o programa romântico, seguida pelos primeiros quartetos de Mendelssohn e Schumann.

Em comemoração aos 90 anos de Jocy de Oliveira, o Theatro encomendou-lhe uma nova ópera, apresentada em double bill com a ópera-oratório neoclássica de Stravinsky sobre a tragédia de Sófocles. Duas trajetórias da música moderna que se cruzaram na vida real se encontram no mesmo programa.

Florence Price, pioneira afro-americana da música clássica, abre o encerramento da série, seguida pelo dramático quarteto de Brahms e pelo ‘Americano’ de Dvořák, fruto de sua temporada nos Estados Unidos.

De volta ao Municipal após 20 anos, o drama verista traz a ária ‘La mamma morta’, imortalizada no filme Filadélfia. A trama, baseada na vida do poeta André Chénier, guilhotinado durante o Terror da Revolução Francesa, entrelaça o amor entre Andrea e Maddalena ao caos político da época.

Concerto de Natal que encerra a temporada de aniversário do Coral Paulistano, dedicado à obra sacra vocal de Respighi, além de peças de Gabrieli e do Sechs Sprüche de Mendelssohn.

Encerramento da temporada da OSM reunindo os dois corais, com a Fantasia Coral de Beethoven — precursora da Nona Sinfonia — e a cantata de Walton, uma de suas obras mais celebradas, com o barítono sul-africano Bongani J Kubheka.